品酌音樂聖殿的甘美之醇
-----讀戴定澄博士的新著《音樂表演在澳門》
劉正國
 當今，正值音樂評論學開始在國內悄然走熱、各大音樂院校紛相設立音樂評論專業、“中國音樂評論學會”也隨之應運而生之際，澳門理工學院藝術高等學校的校長戴定澄博士已經將他在澳門積澱了兩年多的音樂評論文章凝結為《音樂表演在澳門——戴定澄音樂評論集》一書，由《澳門日報》出版社日前正式出版。
戴定澄博士，上海音樂學院和聲名師桑桐先生的高足，曾任上海師範大學音樂學院的院長、教授，並兼任上海市音樂家協會副主席、上海音協音樂理論藝術委員會主任等職。自2003年9月起，他應聘加盟了澳門理工學院（公立），出任該院藝術高等學校的校長。在居澳至今的短短兩年多時間裏，戴定澄先生不僅“善於調動一切積極因素，帶領全校教職員工辛勤耕耘，實現了教學、科研雙豐收”（澳門理工學院院長李向玉語，參見《音樂教育在澳門·序言》），充分展示了他的卓越管理才能；還於繁重的教學和管理工作之餘，筆耕不輟，勤奮著述，盡顯了一個專業學者的深厚學養與不渇才思。去年7月，他首先推出了作為“音樂與澳門”系列之一的《音樂教育在澳門》一書，被澳門樂界人士評價為：不僅填補了澳門音樂教育研究的空白，還為特區政府部門和機構制定有關政策措施提供了有益的參考（參見《澳門日報》2005年7月27日載莊文永文《填補專業教研的空白》）。在其後不到半年的時間內，他的這本新著《音樂表演在澳門》（“音樂與澳門”系列之二）又隨即問世了。
《音樂表演在澳門》一書主要收錄的是戴定澄先生居澳兩年多來在《澳門日報》上開闢的樂評專欄中發表的80餘篇音樂評論中的近60篇評文，其所涉的表演領域恢弘大氣、異彩紛呈。全書約分為：一、作曲家與作品，二、歌劇與音樂劇，三、交響樂與室內樂，四、管樂與爵士樂，五、中樂，六、獨唱、合唱與其他等六個部分。作者前置有《崇拜音樂 感受神奇——寫在前面的話》的緒語，後附有討論音樂與生活的家書數封，更使得該書于樂評的專業性之外，又平添了一抹人性化的色澤。
一、
讀戴博士的《音樂表演在澳門》一書，你首先感受到的是：一個對音樂無比崇拜的信徒，在澳門這塊中西交融、教堂四立的音樂聖殿中虔誠地出入，無論是在玫瑰堂、主教座堂、大三巴教坊，還是在聖老楞佐堂、望德聖母堂、聖若瑟修院聖堂，他都是那樣盡情傾杯地品酌著音樂聖殿裏的甘美之醇，並在陶醉中獲得了非比尋常的通靈之悟。這種通靈之悟，如珍珠般不時地閃爍在他那一篇篇樂評的字裏行間。比如，在《盛宗亮：在創作的旺盛激情中閃亮樂壇》一文中，他表達的是這樣一種體悟：“（長笛）在三個音區間翻躍跳進，在無凋性的氛圍中，偶爾還飄出一些似曾相識的民謠音調，稍縱即逝——好似你在進入一個從未經歷過的神秘的山洞，突然有一件所熟悉的寶物在眼前閃過……這是一種非常奇特的感受，令人目不暇接而深感愉悅。” 在聖老楞佐堂，他深深地被來自瑞典的、集厚實的無伴奏合唱功底及民族現代手法於一身的合唱音響所感染，樂評《奇異 獨特 美妙——在聖老楞佐堂聽來自瑞典的無伴奏合唱》中，他這樣描繪道：“音樂時而竊竊私語、時而潺潺流水，時而激情洶湧、時而又溫柔如訴，宛如一塊調色板，在指揮手中傾情揮灑，色彩斑斕而盡顯風采。表露出一種‘此曲只應天上有’的音響，實為大自然美妙之回聲。……奇異、獨特、美輪美奐而妙不可言，聽後令人久久揮之不去。” 聽來自葡萄牙民間純正的“法多”（Fado）音樂，他被世界級的民間歌唱家Mariza的那種超凡脫俗的演繹所震撼，《攝人心魄的“法多”唱遊——聽Mariza“音樂旅程”演唱會》一文表述的，正是他發自心靈深處的感歎：“這是一首純潔無暇的散文詩，一種似乎來自遠方天國、靈性又充滿生命力的音樂。…… 那攝人心魄的歌聲，在耳際逐漸消逝，卻在心中達至永恆。”
誠然，在音樂的聖殿中，戴定澄先生並不僅僅是一個虔誠的信徒，他更是一個學術精深的專家。特別是在和聲複調理論方面，他有著高深的造詣。早年，其少作《鍵盤和聲與即興彈奏》一經刊出，就曾風行全國，多次再版；而他後來的博士論文專著《歐洲早期和聲的觀念與形態》在學術界則有著更大的影響，被譽為是國內首部較全面、系統地論述西方早期音樂的專著。正是這種強大的專業修養的支撐，使得戴先生的樂評“既有學者的精深，又不乏行家的敏銳”（澳門資深樂教者吳存新語）。在他的樂評行文中，那種一般樂評人所不具備的專業識見與感悟，往往如晶瑩剔透的清泉，於不經意間潺潺流出，請看：
“由第一小提琴在上方懸浮著的長長線條，透出一種暢達的樂思……諧謔式音型在逐漸匯合到一個複合節奏後，各聲部在節奏、音程、音色、線條及演奏方式等方面以一種擴延了的複調手法作交錯、並置、模仿和對比，顯露出雋遠的意境。……散發著一種真誠的渴望和期盼，如同落日的餘暉中漂浮著的雲朵，不乏強烈、震撼人的內在律動。”（《在落日的餘暉中漂浮、律動——聽奧涅格第二交響曲》）
“嬉遊般的撥弦……如同一股百變奔騰的清溪，於合適的輕重緩急中涓涓流淌。……一種隱約可聞的渴望於溫情中呈現：弦樂密集的和音結合及錯綜的線條交織，顯現出柔情千種的樂感；大提琴外擋的旋律演奏濃厚動人，當其他聲部逐漸加入、匯合後，又呈現出一種聚合了的金色光輝。”（《新意盈然 意猶未盡——聽邵恩執棒澳門樂團演繹現代作品》）
象這樣飽含創意和領悟的優美暢達的專業化描述，在戴先生的樂評中可以說是隨手可拾。它突破了語言對音樂的描繪通常顯得無能為力的局限，給人以一種如臨其境、如聞其聲的美妙享受，讀之也如沐春雨、如飲甘醇，能激發你無限的遐想，此乃是戴博士樂評的特色與魅力之一。
二、
有人說，批評是評論之魂，失去靈魂的評論往往是蒼白的。然而，在當今的音樂評論中，我們已很難尋覓到那種真正敢於直抒胸臆、有血有肉的批評之文了。讀戴博士的樂評，則會讓你感覺到：歸來兮！批評之魂。
僅略覽《音樂表演在澳門》一書的目錄，你就會發現一些尋常難得一見的批評性標題，如：《缺乏層次感和清晰度的<頌讚歌>表演——主教座堂聽孟德爾松<第二交響曲>》、《表現力一般的敍事老歌——聽來自葡萄牙的S·高天若演唱會》、《純樸但有缺陷的“天國之音”——聽維也納童聲合唱團音樂會》、《精彩與不足——聽劉德海與女弟子琵琶演奏會》等。再細讀書中的樂評，那種直抒胸臆的批評之語時時疊出。其中，有對指揮家、演唱家表演不足的揭短，有對樂團演奏水準及狀態不佳的詰問，有對作品創作、曲目安排乃至於節目單翻譯舛誤的指擿等。這些批評之語，筆鋒簡潔而又精確到位，指擿直言無諱而又不乏中肯、飽含善意。人道是，敢於批評者，一要有“勇氣”，二要有“底氣”。戴定澄先生正是一個既有“勇氣”又有“底氣”的樂評家，其“勇氣”緣於他那秉直的性情，而其“底氣”則賴於他的專業學養。他的這種敢於秉筆直書的批評精神，也正是當今音樂評論學界所要倡揚的。
作為一個有成就的研究西方古典音樂的專業學者，又有著多年擔任交響樂團（上海師大“萬方”樂團）團長的經歷，戴定澄先生對西洋音樂的評論——不論是古典的、還是現代的、抑或是流行的，都能夠得心應手、準確到位，此自不必說。但戴先生顯然並不僅僅局限于此，深厚的學養與通靈的感悟，使他對中國民族民間音樂的評點也直若庖丁解牛、奏刀騞然。如在《中樂表演的困惑——從澳門中樂團的一場音樂會談開》一文中，他能就“中樂的作品問題”、“中樂團的編制問題”、“中樂演出曲目的主題性與聽眾定位問題”、“中樂團的排練效率與演奏品質問題”及“中樂的聽眾問題”等，提出了富有啟迪意義的“五大困惑”，表現了一個行家的敏銳。而在另一篇《古琴音樂：形態、風格與研究方式——從一場古琴音樂會談起》文中，他除了對古琴發音的五度相生及純律等問題進行樂律學思考外，還由古琴的演奏及其“按圖索驥”式的“打譜”，聯想到歐洲音樂早期提要式的記譜法與表演之間的關係，發出了“西歐的這類樂譜早已被能更精確記載音樂的五線譜所代替，而古琴譜卻獨獨得以千餘年承傳延襲”的感歎。繼而，他又聯繫到西方先鋒派作曲家大量運用的具即興性的非確定性記譜法，提出了“將這類有著‘否定之否定’意義的現代記譜同中國的‘以不變應萬變’的古琴記譜作一比較，相信有著極大的哲學意蘊和價值”的不凡見解，更是體現了一個學者的精深。
“音樂，作為一門縹緲於空間、展示於時間的藝術，攜天地神靈之氣、領宇宙萬千風情，美妙、和諧地繚繞于我們周圍。……在音樂的聖殿，唯有虔誠崇拜，才能有所領悟；需要潛心鑽研，方可漸入佳境。”——這是戴定澄博士在《音樂表演在澳門》一書的前言中表述的心靈之語，該書也正是他對音樂虔誠崇拜、潛心鑽研的結晶。《音樂表演在澳門》作為澳門這一特定地區的一本音樂評論專著，不僅如澳門資深音樂人伍星洪先生所評價的那樣：是澳門樂壇的清流，彌補了澳門樂評生態的不足；它同樣也是國內樂壇的一股清流，是當今國內方興未艾的樂評生態中勃發的一抹燦然新綠！
原載於《人民音樂(評論版)》(國家級音樂期刊)2006年12月號
作者為音樂學研究員﹐國家一級演奏員 |
